《从未在此》电影评测与剧情解析：迷失在现实与虚幻的边界

《从未在此》（You Were Never Really Here）是一部2017年的悬惊悚片，由卡米尔·索曼（Camille Thoman）执导，米瑞·伊诺丝（Michelle Williams）和山姆·夏普德（Sam Shepard）主演。影片讲述了一位拍摄陌生人的艺术家（由伊诺丝饰演）怀疑有人在监视她，真实和虚幻、犯罪和艺术、监视者和被监视者的界限变得模糊，最终她陷入了一场惊险的追捕。

剧情解析：

故事的开端并不复杂，女主角康妮（Connie）是一名热爱街头摄影的艺术家，她喜欢用镜头捕捉陌生人，并用这些照片进行艺术创作。当她发现自己拍摄的照片中出现了一位神秘的陌生人，并且这个陌生人似乎在她的生活中出现了多次，康妮开始怀自己是否被监视。她开始调查，却发现自己被卷入了一场危险的游戏，一个不可告人的秘密也逐渐浮出水面。

这部电影的叙事风格十分独特，导演没有采用传统的线性叙事手法，而是通过大量的碎片化场景、梦境、回忆等元素构建了一个悬的氛围。观众需要不断拼凑这些碎片，才能逐渐理解故事的真相。这种叙事手法也让影片充满了不确定性和神秘感，观众始终无法确定谁是真正的受害者，谁又是真正的加害者。

电影评测：

作为一部独立电影，《从未在此》在影评界获得了褒贬不一的评价。一些影评人赞赏影片的视觉风格、氛围营造和演员的表演，认为这是一部悬惊悚片的佳作，并将其与《穆赫兰道》等经典影片相提并论。也有一些影评人认为影片的叙事太过复杂，难以理解，节奏缓慢，剧情缺乏逻辑性，并认为影片没有达到预期效果。

个人观点：

我认为《从未在此》是一部值得探讨的电影，它不仅是一部悬惊悚片，更是一部关于现实与虚幻、身份认同、艺术与犯罪的思考之作。导演通过电影语言展现了现代人面对身份危机和现实困境的迷茫与恐惧，以及在虚幻和真实的界限中挣扎的无奈。

影片的摄影风格十分出色，冷峻、阴暗的色调，以及运用光影营造的压抑氛围，都为观众营造了一种紧张的观影体验。导演通过剪辑、配乐、场景设计等手段，将观众带入了一个充满不确定性的世界，让观众与主角一起感受那种无处不在的恐惧和不安。

演员的表演也十分出色，米瑞·伊诺丝将康妮的不安、恐惧和绝望表现得淋漓尽致，山姆·夏普德则将一个充满神秘和危险的人物形象刻画得入木三分。

关于电影的细节：

以下表格列举了一些电影中的细节，或许能帮助读者更好地理解电影：

细节	解释
康妮拍摄的照片	这些照片代表了她对周围世界的观察，也反映了她的内心世界。
康妮的梦境	梦境是康妮潜意识的反映，也是她内心恐惧的体现。
影片的配乐	配乐的运用十分巧妙，既烘托了影片的悬疑气氛，也暗示了康妮的内心状态。

《从未在此》是一部充满艺术性、实验性，值得反复思考和品味的电影。导演通过精心的叙事技巧、独特的影像风格和出色的演员表演，将观众带入了一个充满神秘、惊险和迷茫的世界，引发了人们对现实、虚幻、身份认同和艺术与犯罪等问题的思考。

您是否也对电影的叙事风格、主题和演员表演有自己的见解？欢迎分享您的观点。