《Herschell Gordon Lewis' BloodMania》电影评测与剧情解析

作为一名资深恐怖片爱好者，我对“血浆恐怖片之父”赫舍尔·戈登·刘易斯（Herschell Gordon Lewis）的作品一直抱有敬畏之心。他的作品标志着恐怖电影史上的一个重要里程碑，以其大胆的血腥画面和对暴力美学的探索而闻名。当我得知刘易斯导演于2017年推出了他1964年的经典作品《血宴》（Blood Feast）的重拍版《Herschell Gordon Lewis' BloodMania》时，我迫不及待地想要一睹为快。

这部电影无是向刘易斯导演的经典作品致敬之作，但同时也展现了他与时俱进的创作理念。电影保留了原版的核心概念，即一个疯狂的艺术家为了追求完美的红色颜料而杀害无辜之人，并用他们的鲜血进行创作。但与原版相比，这部重拍版更注重黑色幽默和讽刺意味，对现代社会的种种乱象进行了辛辣的嘲讽。

剧情解析:

故事围绕着一位名叫弗兰克·布莱克（Frank Black）的艺术家展开。弗兰克是一个极度自恋且偏执狂的人，他相信只有用鲜血才能创造出最完美的红色。他将自己的工作室变成了一个恐怖的“血宴”现场，用各种残酷的手段杀害了周围的人，并将他们的鲜血收集起来，用于创作他的“杰作”。

电影开场便以弗兰克在工作室里进行“血腥创作”的场景拉开序幕，通过一系列令人不寒而栗的画面和充满黑色幽默的台词，将观众带入了一个充满血腥和荒诞的恐怖世界。

随着剧情的发展，弗兰克的疯狂行为逐渐升级，他的杀人手段也变得更加残忍。他不再满足于仅仅杀死人们，而是开始将他们肢解，并将他们的器官和血液融入到他的艺术作品中。

电影风格:

《Herschell Gordon Lewis' BloodMania》保留了刘易斯导演作品中一贯的血浆风格，电影中充斥着各种令人作呕的画面和血腥暴力场面。导演巧妙地将这些血腥镜头与黑色幽默和讽刺元素结合在一起，使得电影并没有让人感到过于血腥和残忍，反而更像是对现代社会的一种黑色喜剧式的讽刺。

影片的摄影风格也值得关注。导演通过对光影的运用，将电影的画面营造出一种阴森恐怖的氛围。导演还运用了大量的特写镜头，将弗兰克的疯狂和扭曲的心理状态展现得淋漓尽致。

演员表现:

影片的主角弗兰克·布莱克由演员斯蒂芬·比尔（Stephen Bill）扮演。比尔将弗兰克的疯狂、自恋和残忍演绎得入木三分，他的表演既令人毛骨悚然，又让人忍俊不禁。

影片中其他演员的表演也十分出色，特别是饰演弗兰克的助手吉姆·科比（Jim Colby），他的表演十分搞笑，为影片增添了不少黑色幽默元素。

对比原版:

《Herschell Gordon Lewis' BloodMania》作为《血宴》的重拍版，在剧情和风格上都与原版有很大的不同。原版《血宴》更多的是对暴力和血腥的单纯展示，而这部重拍版则加入了更多的黑色幽默和讽刺元素，对现代社会的种种乱象进行了辛辣的嘲讽。

以下表格可以更直观地比较两部电影：

特征	原版《血宴》	重拍版《Herschell Gordon Lewis' BloodMania》
剧情	讲述一个疯狂的艺术家为了追求完美的红色颜料而杀害无辜之人，并用他们的鲜血进行创作。	讲述一个疯狂的艺术家为了追求完美的红色颜料而杀害无辜之人，并用他们的鲜血进行创作。但影片加入了更多的黑色幽默和讽刺元素，对现代社会的种种乱象进行了辛辣的嘲讽。
风格	更注重对暴力和血腥的单纯展示。	保留了原版的血浆风格，但加入了更多的黑色幽默和讽刺元素，对现代社会的种种乱象进行了辛辣的嘲讽。
摄影	采用的是传统的胶片拍摄手法，画面相对粗糙。	采用的是数字拍摄手法，画面更加清晰细腻。
音效	采用的是较为简单的音效，主要以血腥的音效为主。	采用了更加丰富的音效，包括血腥的音效、恐怖的音效和黑色幽默的音效。

这部重拍版《Herschell Gordon Lewis' BloodMania》是一部成功的致敬之作，它不仅保留了原版的经典元素，更加入了现代的元素，使其更具有时代感和趣味性。影片既满足了恐怖片爱好者对血腥暴力场面的期待，又以其独特的黑色幽默风格，为观众带来了一部令人难忘的恐怖喜剧。

这部电影引发了许多思考。 我们该如何看待艺术与暴力的关系？在追求艺术的极致时，我们是否会丧失人性？这部电影或许并没有给出明确的答案，但它却为我们提供了一个独特的视角，让我们重新思考这些