《莫娣》电影评测与剧情解析

《莫娣》是一部2017年上映的加拿大传记剧情片，由艾莉森·穆雷执导，伊тан·霍克和莎莉·霍金斯主演。影片讲述的是加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯（Maud Lewis）的真实故事。莫娣是一位患有关节炎的艺术家，她用充满色彩和质朴的画作，展现了对生活的热爱和对艺术的追求。

一、 艺术与生活的交织：影片结构的巧妙之处

影片结构并非单纯地以时间顺序展开，而是巧妙地将莫娣的生活情节与艺术创作情节交织在一起，通过对比的手法增加了影片的丰富性。

生活情节：主要以莫娣的生活经历为主线，展现了她坎坷的一生。电影开场，莫娣被描绘为一个身体残疾、生活在姨妈家，被视为“无行为能力人”的可怜女子。患有先天性类风湿关节炎，令她手指僵硬，行动不便，跛着右脚，看上去行动怪异。镇上的人，包括大人和孩子们都视她为怪物。她父母双亡，只有一个常年在外做生意的哥哥，而哥哥为了钱把莫娣唯一栖身的祖屋卖了，30多岁的莫娣不得不寄人篱下，来到姨妈家。

艺术情节：与莫娣的生活情节交织在一起，展现了莫娣对艺术的执着追求。莫娣在影片中并非一个被动的接受者，她拥有着强烈的自我意识和独立精神。她不甘于被生活束缚，以绘画作为表达自我的方式。即使身处困境，她依然用画笔描绘着周围的世界，用色彩点缀着灰色的生活。

对比手法：影片将莫娣的生活和艺术创作作为对比，展现了她内心的挣扎和坚韧。生活中的莫娣，饱受疾病和命运的折磨，但她没有被生活打倒，而是用艺术创作来对抗生活的苦难，用色彩来点亮自己的内心。生活情节的灰暗，为艺术情节的闪耀提供了反衬，也更加突出了莫娣不屈不挠的精神和艺术才华。

二、 多种情感交织：解读影片深层的魅力

《莫娣》并不仅仅是一部简单的爱情电影，它以细腻的情感刻画，展现了多种情感的交织，并引发了对女性成长的思考。

爱情：莫娣与弗雷特的爱情故事并非一帆风顺，从最初的互不相识，到后来的互相吸引，最终走到一起，这其中充满了波折和磨难。莫娣的残疾，弗雷特的木讷，以及社会对他们之间的偏见，都为这段爱情增添了障碍。但他们最终还是克服了重重困难，找到了彼此的爱情，并互相扶持，共同面对生活的挑战。

亲情：影片中，莫娣与家人的关系也是一大看点。莫娣的哥哥，为了钱将她的祖屋卖掉，让她无家可归；她的姨妈，对她漠不关心，甚至将其视为累赘。这反映出当时社会对残疾人的歧视和冷落。尽管莫娣的家人对其漠不关心，但她依然对家人抱有深深的爱，并努力寻求他们的理解和认同。

自尊与独立：莫娣在影片中展现出极强的自尊和独立精神，她不甘于被生活束缚，也不愿依靠任何人。她用绘画来表达自己的情感和追求，用艺术来塑造自己的价值和意义。

三、 启发与思考：女性成长与人生意义

《莫娣》的故事，不仅触动人心，也引发了人们对女性成长与人生意义的思考。

女性成长：莫娣的人生经历，展现了女性在社会中所面临的各种困境，以及她们在逆境中如何努力寻求自我价值。尽管她身体残疾，生活困苦，但她没有放弃对生活的希望，也没有放弃对艺术的追求。她用自己的行动，证明了女性的坚韧和勇敢，以及她们在社会中所拥有的无限可能性。

人生意义：莫娣的人生，让我们看到了艺术的魅力和人生的意义。她的艺术作品，不仅展现了对生活的热爱，也表达了对生命和自然的敬畏。她用画笔描绘着周围的世界，也描绘着自己内心的世界。她的故事，告诉我们，无论生活多么艰难，我们都可以找到自己的价值和意义，都可以用自己的方式来创造美好和幸福。

方面	内容	启示
艺术	莫娣用绘画表达自我，将生命融入艺术	艺术可以成为表达自我，点亮生命的媒介
爱情	莫娣和弗雷特的爱情，跨越了身体和社会障碍	真正的爱情可以包容一切，战胜一切
成长	莫娣在逆境中不断成长，实现自我价值	人生需要积极面对挑战，不断追求成长

《莫娣》是一部触动人心的电影，它以细腻的情感和精妙的结构，展现了女性成长的力量和人生的意义。影片中，莫娣的故事，让我们看到了艺术的魅力和生命的韧性，也让我们思考生命的意义和价值。

希望你也能够分享你对这部电影的看法，以及它带给你的感受。